お騒がせだった「Ｙ興業」は､無から「有(遊)」を創造構築し､次々にコンテンツを開発しビジネスモデル化する総合エンターテイメント事業だ

先日､
何かとお騒がせ「Ｙ興業」のプレテを受ける機会を得た。
お笑いタレント､スポーツタレント､文化社会タレント､ミュージシャンなど､凡そ6000人をマネジメントし､年商650億円の総合エンターテーメントの事業会社だ。

人材発掘の主要な場は､タレント養成の「ＮＳＣ」であり､通用しない「ゼロ」の年もあるそうで。
沖縄には､アニメやまんが創造の専門学校を保持し､人材育成にも発展的に取り組んでいる。

「Ｙ興業」の稼ぎ頭といえば「松本人志」「明石家さんま」「渡辺直美」などを先頭に､所属(契約)タレント１人当１１００万円弱の売上げになる。

理解した事は､「Ｙ興業」のタレント供給は､メディアを出発点に､行政も含め日常生活のあらゆる要素､社会の隅々まで浸透しており､毎日まいにち手を替えながら､巨大な刷り込みを続けている点だった。
それを可能にしているのは､徹底したデータ分析によるマーケティングで､仮説を立てると仮説を試み､そこで得たデータを更に深化させ､契約する6000人のタレントの「要素」も分析し､新たな「機能」を創造し､プロモーションに取り組んでいる事だった。

その基本は､① 社会的に意義があるか､② ビジネスとして成立する(儲かる)か､③ ワクワクするか､であり､徹底しているといえる。
例えば､イースポーツ(e Sports)も､プレーヤーの発掘･養成･マネジメントに会場手当やスポンサー獲得などプロデュースを手がけている。

その機能を開発し､機会を創出し続けている事で､日本政府に止まらず､国連とも共有できる案件を見逃さず提案を続け､あらゆる場や条件を見逃さない点だった。

大きなイベントへの参入でも必要なら「Ｄ社」とのタッグを忘れず､強力なチームを形成し他を寄せ付けず独占状態にある。

カテゴリーを４～５に分類し､テーマ毎にそれぞれの「タレント」をコーディネートし､アッセンブリーの成果を総合的に売り込む。
タレントは「一つの要素」であり､それぞれの良さを組み立て､目的に合う最終「製品」として市場へ供給するワケだ。

そして何よりも､契約タレントを自由にさせており「ＳＮＳ発信」も自由にし「Ｗ to Ｃ」を徹底的に(戦略的にも)意識している。
例えば「渡辺直美」は「ＳＮＳのインスタグラム」で900万人のフォロワーを抱え､インフルエンサーとしてのポジションを得ており､「キングコングの西野」は､1000万人のメルマガ読者を抱え､メルマガだけでも十分に喰っていけるという。

「Ｗ to Ｃ」を確立したタレントは､フォロワーを大切にするしファン層が広がり「ライブ」は常に満杯になる。
いま「ライブ」は間違いなく重要なビジネスコンテンツであり､会場(劇場)不足が実態だと。

「クールジャパン」も取り逃がさず､ＡＳＥＡＮ各国へも､日本のエンターテイメントのビジネス拠点を構築し､結構な支持を集めているようだ。

インターネットの技術発展やプラットフォームの形成提供を見逃さず､結果的に世界各国へコンテンツを配信し普及(輸出)させる事に成功している。中々のビジネス展開だ。

「Ｙ興業」は､総合エンターテーメント事業社として､日頃は見落としがちな分野またテーマを丹念に拾い出し､ビジネス化の課題として取組み業容拡大に余念がないともいえる。

同業の「Ｓ芸能」は､オモシロイ「人」をタレント化し､そのマネジメントで売り出す事に特化集中している。

「Ｂ事務所」は「芸」を一門で磨かせ伝承しながら､維持する方向に違いを明確化している。

(池乃メダカではないが､きょうは､これくらいにしといたる)